Studio Marta

Janáčkova akademie múzických umění (JAMU) má za sebou více než sedmdesátiletou historii, během které zformovala již několik generací vynikajících umělců v oblasti dramatických a hudebních umění. Její činnost (vzdělávací, vědecká, umělecká i výzkumná) je umocňována řadou aktivit přesahující rámec školy i státu.

Janáčkova akademie múzických umění

„Zajímá nás prolamování stereotypu, který o Goffmanově knize vládne, a sice že použití metafory fungování divadelního světa na fungování celé lidské společnosti kritizuje nebo ponižuje lidské jednání, které se nevyhnutelně vyznačuje ritualitou, opakováním, stereotypy a navazováním, dodržováním pravidel. Goffman naopak člověka jako takového z&nbsp;ničeho nepodezřívá, neboť nepředpokládá, že by existovalo nějaké původní, ryzí, bez nánosů funkční „já“. Goffman naopak předpokládá společnost, která může držet pohromadě jenom díky nevědomému dennodennímu udržování a dodržování určitých společenských pravidel a hraní rolí: bez tohoto „rituálu“ by se rozpadla a lidé by nevěděli, jak se chovat a jak spolu vůbec vyjít.“, říká o tom, jak s tématem knihy pracoval režisér Jiří Honzírek.„Při adaptaci jsme se kromě samotné knihy zajímali i o Goffmanův život. Goffmanovy pracovní a studijní postupy stejně jako jeho osobní život nejsou příliš známé, zároveň však velmi zajímavým a bizarním způsobem doplňují a komentují jak samotnou knihu, tak pozici jejího autora. Proto se v našem projektu postava Goffmana i objeví.“, doplňuje dramaturgyně Katarína Kašpárková Koišová.Čistá a jednoduchá scéna Marie Štěpánové nás přenese do fotografického ateliéru. Není však jediným prostorem, ve kterém se projekt - inscenace odehrává. Ve snaze přiblížit se každodennímu životu, běžným situacím, ve kterých se všichni ocitáme, bude s prostorem a pohybem v něm různě nakládáno. Minimalistickou scénu - prostor doplňují kostýmy Terezy Porošinové. Ty mají na jedné straně odrážet každodenní život běžného člověka, tak rovněž přiblížit a pojmenovat jednotlivé charaktery.V projektu se představí jedenáct herců z patnáctičlenného absolventského ročníku z Ateliéru činoherního herectví Aleše Bergmana. Herci se díky projektu měli možnost setkat s jiným druhem práce, než klasickou činohrou. Pracovalo se v intencích autorského divadla, kde koncept i scénář vznikali kolektivní tvorbou. Proces tvorby byl velmi výrazně akcentován. Věříme, že setkání s tímto typem herecké práce a tvorby byl přínosem a zajímavou zkušeností před vstupem do profesního života.&nbsp;Inscenační týmAutor předlohy:&nbsp;Erving GoffmanPřeklad: Milada McGrathováRežie: Jiří HonzírekDramaturgie: Katarína Kašpárková Koišová&nbsp;Odborný konzultant: Pavel Pospěch (FSS MU v Brně)Scéna: Marie Štěpánová&nbsp;Kostýmy: Tereza Porošinová&nbsp;Světelný design: Vojtěch DvořákZvuk: Monika Lapáčková&nbsp;Produkce: Lucie Blechová, Emma KočířováFoto, video: Dominika Prášková&nbsp;HrajíTomáš Henry Abraham, Kamil Bačovský, Hana Drnovská, Jan Lukeš, Klára Marxová, Markéta Richterová, Jonáš Sýkora, Nikola Štěpánková, Veronika Šupejová, Hynek Tajovský, Monika Tomková&nbsp;Všichni hrajeme divadloAutor: Erving Goffman, Jiří Honzírek, Katarína Kašpárková KoišováRežie: Jiří HonzírekPremiéra: 21. 3. 2024Reprízy: 22. 3., 25. 3., 4. 4., 5. 4., 8. 4., 9. 4., 22. 4., 23. 4., 24. 4. 2024&nbsp;KontaktAdresa:&nbsp;Studio Marta, Bayerova 5, 602 00 BrnoWeb: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.studiomarta.cz">www.studiomarta.cz</a>Email:&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:marta@jamu.cz">marta@jamu.cz</a>

VŠICHNI HRAJEME DIVADLO - SOCIOLOGIE NA JEVIŠTI  STUDIA MARTA

Inscenace se bude zabývat tématem extrémismu, ale také lhostejnosti. Dobrého úmyslu a špatného činu. A bude záležet jen na divácích, kdy a kde naleznou ono kritické místo zlomu, nežádoucího odklonu ke zlému. Ne vždy je snadné jej identifikovat, protože hranice mezi dobrem zlem někdy bývá téměř nerozpoznatelná. „V&nbsp;dnešní době se pohybujeme ve světě, kterému přestáváme rozumět, nevíme, čemu věřit. Osvědčené jistoty mizí, najednou jsou možné věci, které jsme si dříve nedokázali připustit a přicházíme na to, že nemáme žádnou pojistku, jak je zastavit. V&nbsp;takovém světě není těžké dát od všeho ruce pryč. Distancovat se, ztratit víru v porozumění. Pokud budeme naopak chtít tento upadající svět změnit, bude potřeba velká míra energie. A zde leží otázka; jak dosáhnout změny, nebýt při tom sám sobě pokrytcem, ale nestát se jedním z&nbsp;těch, kteří svou urputností začnou pošlapávat ostatní?“ uvažuje o tématu dramaturgyně a autorka Bára Viceníková.Václav Alexa ke svému režijnímu pojetí uvádí: „Inspiroval jsem se u S.&nbsp;Kubricka v&nbsp;estetickém sjednocení universa, u L. Klímy v&nbsp;grotesce a sebeironii, v&nbsp;antické tragédii jejím patosem a u E. Craiga v&nbsp;pojetí architektury scény.“A bude to velké. Na jevišti se totiž potkají postavy mýtické, fiktivní, literární nebo historické. Tento kaleidoskop osudů se režisér rozhodl umístit na simultánní jeviště, scénografka Ester Hradilová pak pro tento účel realizovala vertikální scénu s&nbsp;jednotlivými hracími plošinami. Většina objektů, včetně světelných portálů, bude promítána pomocí videomappingu Bohdana Chrastila. Podstatnou složkou inscenace bude také světelný design Adama Gazárka.Na inscenaci se dále spolupodílí mnoho tvůrců z&nbsp;mimodivadelních oborů, kteří byli přizváni, aby zajistili profesionální úroveň jednotlivých složek jevištního tvaru.&nbsp; O masky jednotlivých postav se postarala make-up artistka speciálních efektů Natalia Zdziebková, mechaniku objektů měl na starosti Ing. Matěj Štětka, taneční choreografie Valerie Nedobová a autorskou hudbu napsala skladatelka Kateřina Szymeczková.V&nbsp;inscenaci se představí absolvující ročník studentek a studentů z Ateliéru činoherního herectví Aleše Bergmana, kteří v&nbsp;této tragické skice světa ukáží jak hraniční psychologické stavy, práci na oblouku dramatické postavy, tak další dovednosti, které se vážou ke konkrétním rolím; tanec, zpěv, fyzické herectví nebo například přednes verše.Vstupenky na inscenaci a další informace, např. o reprízách, najdete na webu <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://marta.jamu.cz">marta.jamu.cz</a>&nbsp;Inscenační týmAutor, dramaturgie: Bára Viceníková&nbsp;Režie: Václav AlexaScéna: Ester HradilováKostýmy: Magdaléna Černá &nbsp;&nbsp;Hudba: Kateřina Szymeczková&nbsp;Choreografie: Valerie NedobováMasky: Natalia ZdziebkováTechnologie: Ing. Matěj ŠtětkaSvětlo: Václav Marian ŠestákZvuk: Jan SzépSvětelný design: Adam GazárekVideomapping: Bohdan ChrastilProdukce: Barbora Čechová&nbsp;&nbsp;Foto, video: Adéla Šperková &nbsp;Grafika: Kristina KomárkováGrafická spolupráce: Jakub Švoma&nbsp;Osoby a obsazeníBrand – Lukáš Baroš&nbsp;&nbsp;Agnes – Bára Horčičková&nbsp;&nbsp;Ikaros, Duše – Jonáš Sýkora/David PiskačDaidalos, Duše – Hynek TajovskýKain – Hana Drnovská&nbsp;&nbsp;Svatá Terezie, Julie, Duše – Nikola ŠtěpánkováSalome, Borka, Duše – Klára MarxováJochanaan, Romeo, Duše – Jakub Bagin&nbsp;Robespierre – Kamil Bačovský&nbsp;Herodes, Týpek – Jan Lukeš&nbsp;Ikarova KřídlaAutor: &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Bára ViceníkováRežie: &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Václav AlexaPremiéra: &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 1. 2. 2024První reprízy: &nbsp;&nbsp;&nbsp; 2. 2., 5. 2., 6. 2., 22. 2, 23. 2., 26. 2, 27. 2 2024&nbsp;KontaktAdresa:&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; Studio MartaBayerova 5602 00 BrnoWeb:&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.studiomarta.cz">www.studiomarta.cz</a>Email:&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; marta@jamu

Jak se může z dobrého úmyslu stát zlo?

„Veškeré Hrabětovo dílo bylo vydáno posmrtně. Za jeho života vyšlo pouze časopisecky, také se šířilo opisem mezi přáteli,“ uvádí v&nbsp;souvislosti s&nbsp;inscenací dramaturgyně Veronika Onheiserová. „Knižně bylo poprvé publikováno jako poetické pásmo Stop-time s podtitulem Rekviem za Václava Hraběte. Básně byly následně uváděny v divadlech, v rámci hudebních pořadů a recitálů.“„Jeho jediná povídka se ale na jevišti objeví až teď,“ doplňuje dramaturg Vojtěch Balcar. „Může se totiž zdát, že její zápletka je velmi banální, až nedramatická. Za poetickými obrazy o&nbsp;neopětovaných láskách se ale skrývá velká existenciální výpověď o pozici člověka vstupujícího do dospělého světa, která byla živá jak v&nbsp;době Václava Hraběte, tak v&nbsp;té dnešní.“Proto se režie Anny Magdaleny Pavlicové zaměřuje na kombinaci zobrazení propracovaných osudů jednotlivých postav a působivých náladotvorných atmosfér, pro které se inspirovala v&nbsp;československé filmové kultuře 60. let minulého století. Tomu napomáhá hudba Jiřího Pavlici. Ta, přestože vychází z&nbsp;estetiky dobové hudební produkce, má univerzální charakter a časovému zasazení se přibližuje zejména instrumentací. Pavlicovy písně s&nbsp;texty básní Václava Hraběte tak poeticky prohlubují psychologický rozměr původní povídky. Vzhledem k&nbsp;tomu, že část děje se odehrává v&nbsp;divadle Viola, na inscenaci spolupracovali také choreograf Jan Kysučan a Michal Bumbálek kvůli pohybové spolupráci na pantomimických výstupech hlavní postavy Jana.Monochromatická scéna Moniky Baršové pracuje zejména s důmyslným&nbsp;členěním prostoru. K&nbsp;tomu slouží rozdělení jeviště na dvě výškové úrovně propojené stylovým schodištěm nebo závěs, který vytváří zajímavé a snadno proměnitelné vizuální kompozice. Látkou potažený prostor lze snadno proměnit světelnými změnami navrženými Martinem Krupou. Zadní stěna je mimo jiné využita také k&nbsp;promítání projekcí předtočených Danielem Burdou, ale také natáčených živě samotnými herci přímo na jevišti. Kontrast k&nbsp;jednobarevné, univerzální scéně vytváří kostýmy Barbory Procházkové plné živých barev vycházející z&nbsp;éry 60. let. Napomáhají nejen evokovat dobovou atmosféru, ale hlavně zvýrazňují charakter jednotlivých postav.V&nbsp;těch se představí absolventský ročník z Ateliéru činoherního herectví Aleše Bergmana. V&nbsp;této inscenaci ukážou civilnější polohu, než jakou měli zatím možnost diváci Studia Marta u&nbsp;nich v&nbsp;sezóně 2023/24 vidět. Na základě poetického textu rozvíjí složité psychologické podtexty a dokazují, že umí sdělit význam i skrytý za slovy.&nbsp;Inscenační týmAutor předlohy: Václav HraběDramatizace, úprava:&nbsp;Anna Magdalena Pavlicová, Veronika OnheiserováRežie: Anna Magdalena PavlicováDramaturgie: Veronika Onheiserová, Vojtěch Balcar&nbsp;Scéna: Monika Baršová&nbsp;Kostýmy: Barbora ProcházkováHudba: Jiří PavlicaHudební nastudování: Petr SvozílekChoreografie:&nbsp;Jan KysučanPohybová spolupráce:&nbsp;Michal Bumbálek&nbsp;Světelný design: Martin KrupaSvětlo:&nbsp;Dominika NěmcováZvuk: David Brabec&nbsp;Produkce: Anna Kočí, Lucie Blechová&nbsp;Foto, projekce: Daniel Burda&nbsp;Grafika: Magdaléna Bohuslavová&nbsp;Osoby a obsazeníHrabě: Hynek TajovskýJan: Lukáš BarošAlice: Nikola Štěpánková&nbsp;Režisér: Jonáš Sýkora&nbsp;Saxofonista, Kámoš: Tomáš Henry Abraham&nbsp;Tony, Adolfek, Závozník: Jakub Bagin&nbsp;Lucie, Barmanka: Monika Tomková&nbsp;Dáša, Zuzu: Markéta RichterováMarie, Sboristka: Bára Horčičková&nbsp;Bufetářka, Sboristka: Hana Drnovská&nbsp;Domovnice, Sboristka: Zuzana Valešová&nbsp;Alenka, Sboristka: Klára Marxová&nbsp;Maminka, Sboristka: Veronika Šupejová&nbsp;Karel: Jan LukešPremiant, Ivan:&nbsp;Kamil Bačovský&nbsp;Hudebníci: Petr Svozílek (klavír), Ester Dvořáková (saxofon, klarinet)&nbsp;&nbsp;HorečkaAutor: Václav Hrabě, Anna Magdalena PavlicováRežie: Anna Magdalena PavlicováPremiéra: 30. 11. 2023První reprízy: 1. 12., 4. 12., 5. 12. 2023&nbsp;KontaktStudio MartaBayerova 5602 00 BrnoWeb:&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.studiomarta.cz">www.studiomarta.cz</a>Email: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:marta@jamu.cz">marta@jamu.cz</a>

STUDIO MARTA PŘINÁŠÍ POVÍDKU HOREČKA VÁCLAVA HRABĚTE POPRVÉ NA DIVADELNÍ JEVIŠTĚ

„Když Henrik Ibsen v&nbsp;roce 1867 Peera Gynta napsal,“ vysvětluje dramaturg inscenace Vojtěch Balcar, „nebyl to zralý romantik obdivující národní kulturu, jak to může být někdy z&nbsp;prvního přečtení této hry vnímáno. Byl to spíš mladý satirik fascinovaný rodícím se realismem. A právě tak i toto veršované drama napsal. Mnoho narážek a významů je pro nás dnes ale téměř nemožné pochopit. A proto jsme se rozhodli pro úpravu, která byla vytvořena na základě překladu Josefa Vohryzka a Josefa Bruknera. Tato adaptace má zase vrátit na jeviště Peera Gynta mladého a hravého, ale také kritického, který navíc i zkoumá hlubiny lidské psychiky. A to vše v&nbsp;současném přebásnění.“Tomu odpovídá také režie Michala Moravce. Ten inscenuje příběh chronického lháře a snílka pátrajícího po svém místě ve světě jako psychologické ohledávání osudu mladého, rozpolceného člověka, který touží po velkých věcech, ale je paralyzovaný množstvím rozhodnutí a jejich důsledků. Vytváří tak na jevišti pro titulní postavu divokou jízdu bohatým světem oscilujícím mezi snem a skutečností. Tomu napomáhá také hudba Pavla Čeňka Vaculíka, která pomocí důmyslné práce s&nbsp;hudebními motivy a prostorovým zvukem nejen vytváří atmosféry, ale slouží i jako samostatný narativní princip.Variabilní scéna Michala Spratka za využití jednoduchých prostředků umožňuje rychlé a velké změny, jaké Ibsenovo původně knižní drama předepisuje. Na scéně se nachází náznak jednoduchého pokoje s&nbsp;dřevěným obložením, který se v&nbsp;pozadí otevírá do prostoru inspirovaného norskou přírodu s&nbsp;horami a jezerem. Přestavbami se pak snadno přesouváme z&nbsp;interiéru do exteriéru, z&nbsp;Norska do celého světa, ale také z&nbsp;reality do snu.Barevně minimalistickou scénu doplňují výrazné kostýmy Zory Davidové. Ty jsou koncipovány tak, aby jednotlivé části hry tvořily jasné výtvarné obrazy s&nbsp;odlišným módním stylem, ale i barevnou paletou. Kostýmy jsou využity také pro propojení postav pojednávajících o určitých motivech, a to například za použití různých materiálů jako jsou kožešiny nebo vlna. Tím kostýmní výtvarnice napomáhá zpřehlednění v&nbsp;množství postav, protože se v&nbsp;inscenaci vyskytuje přes sedmdesát figur.Ty ztvární kompletní patnáctičlenný absolventský ročník z Ateliéru činoherního herectví Aleše Bergmana. Herci se tak představí v&nbsp;celé škále charakterů odlišných povah, žánrů i hereckých stylů. V&nbsp;inscenaci se totiž pracuje jak s&nbsp;civilním herectvím v&nbsp;realistických pasážích, tak ale třeba také se stylizovaným projevem ve snových scénách.Tato inscenace vznikla za finančního přispění Grantu DILIA, nadace Badokh, nadačního fondu Zeměkvět a nadace Umění pro zdraví. &nbsp;Inscenační týmAutor předlohy:&nbsp;Henrik IbsenÚprava:&nbsp;Vojtěch Balcar, Michal MoravecRežie: Michal Moravec&nbsp;Dramaturgie, přebásnění: Vojtěch Balcar&nbsp;Scéna: Michal Spratek&nbsp;Kostýmy: Zora Davidová&nbsp;Hudba: Pavel Čeněk VaculíkPohybová spolupráce:&nbsp;Tereza Havránková&nbsp;Světelný design: Tomáš PříkrýZvuk: Petr Kholl&nbsp;Produkce: Barbora-Anna Lebánková, Lucie Závadová&nbsp;Foto, video: Jan Šmach&nbsp;Grafika: Valerie Cechová&nbsp;Osoby a obsazeníPeer Gynt 1:&nbsp;Jan Lukeš&nbsp;Peer Gynt 2: Hynek TajovskýSolvejg: Bára Horčičková&nbsp;Åse: Monika Tomková&nbsp;Ingrid, Žena v&nbsp;zeleném, Anitra: Veronika Šupejová&nbsp;Otec Ingrid, Dědek z&nbsp;Dovre, Otec Anitry, Ředitel blázince: Jakub Bagin&nbsp;Knoflíkář: Kamil Bačovský&nbsp;Aslak, Jon Gynt, Kuchař a další: Jonáš SýkoraSvatebčan, Kněz, Hubený a další: Lukáš Baroš&nbsp;Mads Moen, Ošklivé dítě, Prosťáček a další: Tomáš Henry Abraham&nbsp;Matka ženicha, Kari, Podnikatelka a další: Nikola Štěpánková&nbsp;Podnikatelka, Katužka, Vdova a další: Markéta Richterová&nbsp;Družička, Dívka, Blázen a další: Klára Marxová&nbsp;Družička, Dívka, Huhu a další: Hana Drnovská&nbsp;Družička, Dívka, Blázen a další: Zuzana Valešová&nbsp;&nbsp;Peer GyntAutor: Henrik Ibsen, Vojtěch Balcar, Michal MoravecRežie: Michal MoravecPremiéra: 4. 10. 2023První reprízy: 9. 10., 10. 10., 24. 10. 2023&nbsp;KontaktAdresa: Studio Marta, Bayerova 5, 602 00 BrnoWeb:&nbsp; <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.studiomarta.cz">www.studiomarta.cz</a>Email:&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:marta@jamu.cz">marta@jamu.cz</a>Projekt vznikl za finančního přispění:<component-embed-media src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/mediaboard-publishing/blogs/PCdcDxnoL64dy1qnUZnLd0PG46SeJ3NY" alt="Nadace Dilia" content_type="image/png" type="image"></component-embed-media><component-embed-media src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/mediaboard-publishing/blogs/Itwc8mUeGsGqbdjQNngAFpEm9ntgbzfM" alt="Nadace Badokh" content_type="image/png" type="image"></component-embed-media> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <component-embed-media src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/mediaboard-publishing/blogs/6bOWmhWTF8vHL5oBSgp6cZoa7zNLKMwJ" alt="Nadace umění pro zdraví" content_type="image/png" type="image"></component-embed-media><component-embed-media src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/mediaboard-publishing/blogs/GjqvnGqVQyM9Ew8jEYuuVMjlDZpkWKGu" alt="Nadační fond zeměkvět" content_type="image/png" type="image"></component-embed-media>

IBSENŮV PEER GYNT ZNOVU V MARTĚ – TENTOKRÁT V NOVÉ ADAPTACI

Se začátkem září bude v&nbsp;brněnském divadelním Studiu Marta zahájena také nová sezóna 2023/2024 s&nbsp;názvem „Quo Vadis?“. Jako její první titul bude již 8. září 2023 uvedeno jedno z&nbsp;nejvýznamnějších dramat českého divadla, a to kritická veselohra Naši furianti od předního propagátora českého realismu: Ladislava Stroupežnického.Režie inscenace se chopil vedoucí pedagog letošního absolventského ročníku činoherního herectví, Aleš Bergman. Výběr uvedeného titulu tedy nezávisel pouze na aktuálnosti zvolené hry, ale také na množství pozoruhodných postav, které nabízejí různé herecké výzvy. Když totiž hru Stroupežnický psal, posouval klasické typy postav, které se vyskytovaly v romantických dramatech zasazených do&nbsp;vesnického prostředí, směrem k&nbsp;propracovanějším a psychologicky zajímavějším charakterům zachovávajícím si vlastní specifickou osobitost. V širokém spektru postav z&nbsp;českého venkova poloviny 19. století se tak představí kompletní čtvrtý ročník činoherního herectví doplněný o studenty z&nbsp;třetího ročníku ve vedlejších rolích a dvojici hudebníků.Právě hudba je jednou z&nbsp;důležitých složek inscenace. O hudební úpravu a nastudování se postaral Petr Svozílek. Zazní množství lidových písní, a to za živého doprovodu houslí a akordeonu, ale bude se hrát také na dudy. Už autor hry předepisoval pracovat s hudbou tak, aby netvořila pouze podkres znějící zpoza scény, ale měla vznikat přímo na jevišti jako součást situací, a tím měla dostávat širší význam. S&nbsp;tímto principem pracují i inscenátoři. Písně se tak stávají podstatnou součástí hned několika dějových linek.Scéna, kterou navrhl Matěj Prokop, elegantně kombinuje náznakový prostor s&nbsp;folklórními motivy. Využívá zejména rozmístění stolů a židlí, které umožňují jednoduché přestavby mezi vesnickou hospodou a selskou světnicí starosty Dubského. Ve scénografii je také využita inspirace technikou modrotisku, která byla v&nbsp;19. století velmi oblíbená. Obdobně i kostýmy navržené Magdalenou Černou a Monikou Baršovou využívají podobnost s&nbsp;dobovými oděvy. Přestože ale mají kostýmy na první pohled připomínat historické odívání, byly k&nbsp;jejich vytvoření využity zejména současné kusy oblečení, čímž dochází k&nbsp;zajímavému propojení současnosti s&nbsp;historickou hrou.„Naše furianty lze snadno vnímat jen jako banální veselohru o hašteřících se radních na malé české vesnici,“ upozorňuje dramaturg inscenace Vojtěch Balcar. „Rozhodně tomu tak ale není. Stroupežnický touto hrou vnáší na české jeviště kritický realismus v&nbsp;plné síle. Patrné je to i u jeho následujících realistických dramat a tragédií, u kterých je dokonce možné vnímat i vliv Henrika Ibsena. A podobné prvky můžeme nalézt už i v Našich furiantech, byť zatím v zárodku. Jednoduchá zápletka o volbě ponocného tak získává všeobecnější rozměr, a tím se i pro současného diváka otevírá množství stále živých témat."&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Naši furiantiAutor: Ladislav StroupežnickýRežie: Aleš BergmanPremiéra: 8. 9. 2023První reprízy: 11. 9., 18. 9. 2023Inscenační týmRežie: Aleš Bergman&nbsp;Dramaturgie: Vojtěch Balcar&nbsp;Scéna: Matěj Prokop&nbsp;Kostýmy: Monika Baršová, Magdalena Černá&nbsp;Hudební úprava a nastudování: Petr Svozílek&nbsp;Světla: Aneta Vojtová&nbsp;Zvuk: Bohdana Sýkorová&nbsp;Produkce: Petr Hýbl&nbsp;Foto, video, vizuál: Dominik Schmidt&nbsp;Grafika: Vladimír Ludva&nbsp;&nbsp;Osoby a obsazeníFilip Dubský: Jan Lukeš&nbsp;Marie Dubská:&nbsp;Hana Drnovská&nbsp;Václav Dubský: Kamil Bačovský&nbsp;Anna Dubská, Marie Šumbalová: Bára Horčičková&nbsp;Jakub Bušek: Lukáš Baroš&nbsp;Františka Bušková: Nikola Štěpánková&nbsp;Verunka Bušková: Markéta Richterová&nbsp;Valentin Bláha: Hynek Tajovský&nbsp;Josef Habršperk: Tomáš Abraham&nbsp;Markýtka Nedochodilová: Klára Marxová&nbsp;Rozárka Ehrmanová: Veronika Šupejová&nbsp;František Fiala: Jakub Bagin&nbsp;Tereza Fialová: Monika Tomková&nbsp;Kristýna Fialová: Zuzana Valešová&nbsp;Matěj Šumbal: Jonáš Sýkora&nbsp;Pavel Kožený: Ondřej Dvořáček&nbsp;Kašpar Šmejkal: Michal Busta&nbsp;Četník: Josef Kostka&nbsp;Karel Kudrlička, Muzikant (housle): Václav Holinka&nbsp;Muzikantka (akordeon): Petra AntlováKontaktAdresa: Studio Marta, Bayerova 5, 602 00 BrnoWeb:&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.studiomarta.cz">www.studiomarta.cz</a>Email: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:marta@jamu.cz">marta@jamu.cz</a>

NAŠI FURIANTI LADISLAVA STROUPEŽNICKÉHO POPRVÉ VE STUDIU MARTA

„Na celém projektu nás od začátku přitahovala jeho spontánnost. Vytvořit za čtyři týdny dvě inscenace, najít mezi nimi pojítko a dát tak vzniknout komponovanému večeru, byla pro nás pro všechny velká výzva. Postupné rozpadání dvou zdánlivě neměnných systémů, školy a rodiny, ukazují obě inscenace skrze značnou dávku humoru. Groteskního, černého i absurdního. Dostává se jim tak možnosti trefně poukazovat na palčivá témata výše zmíněných institucí,” říká dramaturgyně projektu Veronika Onheiserová.Hry vzešly ze soutěže Havlovské aktovky, kterou již třetím rokem pořádá Divadelní fakulta JAMU ve spolupráci s The Václav Havel Library Foundation v New Yorku. Soutěžící mají za úkol napsat původní aktovku na základě citátu z Havlova dramatu. Texty Vojtěcha Balcara a Daniely Vošahlíkové se umístily v roce 2022 na druhém a třetím místě, kde jim inspirací byla hra Odcházení. Diváci budou moci v rámci večera nazvaného ROZPADÁNÍ zhlédnout obě inscenace po sobě s přestávkou. Texty uvede inscenační tým v úpravě.Velkým úkolem bylo nalezení pojítek mezi oběma projekty, jedním z nich je scénografie Anny Tiché. Ta představuje jasně vymezený prostor, který lze jednoduše proměnit pro potřebu obou aktovek. Dalším spojníkem je autorská hudba režiséra Martina Modrého, ten se tak přidává ke trojici spolužáků ve složení režiséra Jakuba Hekla (Bublifuk), režisérky Elišky Houserové (Je potřeba změna!) a dramaturgyně Veroniky Onheiserové z Ateliéru režie a dramaturgie prof. PhDr. Václava Cejpka.&nbsp;Inscenace Bublifuk prověřuje křehkost vztahů zdánlivě dokonalé rodiny. Zhmotňuje motiv praskání bublin jednotlivých postav a tematizuje rozpad skrze vzájemné neporozumění a neochotu vyrovnat se s minulostí. Inscenace Je potřeba změna! ukazuje snahu proměnit zkostnatělý školní systém. Volba nového ředitele školy působí na postavy jako elixír motivace k reálné změně. Zacyklenost vztahů, komika situací a absurdita jednotlivých diskuzí však jenom zastiňuje nevyhnutelnost rozpadu.&nbsp;ROZPADÁNÍ uvede Studio Marta celkem desetkrát. Po náročné sezoně klasiků se herci představí v úplně nové poloze, navíc v současné dramatické tvorbě.Dva původní texty. Dva režijní styly. Jeden večer.&nbsp;&nbsp;ROZPADÁNÍ (Vojtěch Balcar, Daniela Vošahlíková)Režie Jakub Hekl, Eliška HouserováPremiéra 23. 3. 2023 v 19:00 ve Studiu Marta, Bayerova 5, 60200 BrnoLístky na všechny reprízy zakoupíte na platformě <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://GoOut.cz">GoOut.cz</a>&nbsp;Studio Marta je specifický experimentální prostor, kde jsou prezentovány školní projekty studentů Divadelní fakulty JAMU.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.studiomarta.cz/￼￼DF">http://www.studiomarta.cz/ DF</a> JAMU je jedna ze dvou fakult Janáčkovy akademie múzických umění. Její studenti jsou vzděláváni především ve studijních programech spojených s divadelním uměním.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://df.jamu.cz/￼￼INSCENAČNÍ">https://df.jamu.cz/ INSCENAČNÍ</a> TÝMTexty: Vojtěch Balcar (Bublifuk), Daniela Vošahlíková (Je potřeba změna!)Režie: Jakub Hekl (Bublifuk), Eliška Houserová (Je potřeba změna!)Dramaturgie: Veronika OnheiserováScénografie: Anna TicháHudba: Martin ModrýSvětelný design: Marta KoláčkováGrafika: Barbora NetopilováProdukce: Kristýna Businská, Lucie BlechováFoto: Vojtěch Šoula&nbsp;HRAJÍBublifukStanislav ČabanMartina Tomanová&nbsp;Tomáš Weber Je potřeba změna!Matouš BendaNikola MoravčíkováLucie Netopilová

Studio Marta zažije ROZPAD

Ve Studiu Marta, domovské scéně studentů Divadelní fakulty JAMU vzniká nová absolventská inscenace. Tvůrčí tým režiséra Martina Modrého zpracovává Schillerovu prvotinu Loupežníci jako příběh, který tematizuje a pokládá otázky o hrdinství, altruismu a egu. Jak dnes vypadá romantický hrdina? Není jím v dnešní době tak trochu každý?“Schiller napsal Loupežníky v jednadvaceti letech a řekl bych, že současní dvacátníci nejsou o mnoho jiní než byl on. Sebe nevyjímám. My dnes také žijeme právě to, co kritizujeme,” komentuje volbu absolventského titulu režisér inscenace Martin Modrý. “Věřím, že každý z nás je občas takovým rozervaným romantickým hrdinou, který žije navzdory strastem, které svět přináší.”Šest absolvujících herců ztvární v inscenaci 11 klíčových postav dramatu. V dramatu obsažené Schillerovy básně zhudebnil pro inscenaci na míru v originálním německém znění brněnský producent Bedroom party.Jak vzniká komunita a kdy se stává komunismem? Kdy se “nehierarchie” překlápí v anarchii? Je aktivismus nutně spjatý s altruismem?&nbsp;Kolik lesů nás ochrání před námi samými? – GIVE ME LES! – A ochrání nás? – LES IS MOOR!&nbsp;ANOTACELegendární romantické drama Friedricha Schillera LOUPEŽNÍCI.Příběh, ve kterém každý chce pro sebe něco víc a každé “já” bojuje o svůj vlastní nejšťastnější konec. “Já jsem svým nebem i peklem svým.” Ergo, ego.84 loupežníků v podání 6 absolventů činoherního herectví. 6 postav v hlavni jednoho revolveru.GIVE ME MOOR!<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.loupeznici.studiomarta.cz/">https://www.loupeznici.studiomarta.cz/</a>&nbsp;PREMIÉRA&nbsp;23. 2. 2023 - 19:00 - Studio Marta, Brno INSCENAČNÍ TÝMText &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Friedrich SchillerPřeklad&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Otokar FischerRežie&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Martin Modrý&nbsp;Dramaturgie&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Karolína VaňkováScénografie&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Adéla Szturcová, Kateřina KábováHudba&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Bedroom PartyZpěv&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Lucia Mária LukačkováSvětelný design&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sophie BellováGrafika&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Martin Modrý, Vendula HlaváčkováProdukce&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Eliška FišerováPropagace&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Karolína VaňkováFoto&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Bohdan ChrastilChoreografie&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ondřej KomínekHrají&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Matouš Benda&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Stanislav Čaban&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nikola Moravčíková&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Lucie Netopilová&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Martina Tomanová&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Tomáš WeberKONTAKT&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.studiomarta.cz">www.studiomarta.cz</a>Dagmar Indrová, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:indrova@jamu.cz">indrova@jamu.cz</a>, +420 733 127 618 - tajemnice divadlaEliška Fišerová, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:eliskafiserova.p@gmail.com">eliskafiserova.p@gmail.com</a>, +420730646277 - produkční inscenaceSUBJEKTYStudio Marta je specifický experimentální prostor, kde jsou prezentovány školní projekty studentů Divadelní fakulty JAMU.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.studiomarta.cz/">http://www.studiomarta.cz/</a>&nbsp;DF JAMU je jedna ze dvou fakult Janáčkovy akademie múzických umění v Brně. Její studenti jsou vzděláváni především ve studijních programech spojených s divadelním uměním.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://df.jamu.cz/">https://df.jamu.cz/</a>&nbsp;Bedroom Party je příležitostně vystupující Brněnský producent. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.instagram.com/bedroom.party/">https://www.instagram.com/bedroom.party/</a>&nbsp;