Janáčkova akademie múzických umění (JAMU) má za sebou více než sedmdesátiletou historii, během které zformovala již několik generací vynikajících umělců v oblasti dramatických a hudebních umění. Její činnost (vzdělávací, vědecká, umělecká i výzkumná) je umocňována řadou aktivit přesahující rámec školy i státu.

Janáčkova akademie múzických umění

Kamila Klugarová je varhanice a pedagožka, jež je svou pedagogickou dráhou spojována s&nbsp;Hudební fakultou JAMU, kde také absolvovala své studium pod vedením prof. Aleny Veselé. Od roku 1990 na HF JAMU působila jako interní pedagožka, vedoucí Katedry klávesových nástrojů a také jako děkanka v&nbsp;letech 1999–2002. Pravidelně vedla mistrovské interpretační kurzy a zasedala v&nbsp;porotách mezinárodních soutěží.„Kamila Klugarová je v každém věku moderně smýšlející člověk. Když se stala laureátkou Pražského jara, tak si ji představuji jako mladou ženu s cigaretou v&nbsp;ústech a v pozici pedagožky a děkanky nosila se sebou jak noty, tak sbírky zákonů. Její smysl pro právo a její zapálení pro boj za svobodu jsou vzorem pro nás všechny“, dodává současná děkanka Hudební fakulty JAMU, Barbara Maria Willi.Koncertem provedou absolventi Kamily Klugarové, a to Lukáš Hurtík, Karel Martínek a Dávid Sedlář, v&nbsp;podání kterých zazní skladby Johanna Sebastiana Bacha, Petra Ebena nebo Josepha Bonneta.„Kamila Klugarová je významnou představitelkou brněnské varhanní školy, která za sebou zanechala nesmazatelnou stopu v&nbsp;podobě mnoha významných absolventů“, dodává Martin Hroch, vedoucí Katedry varhanní a historické interpretace.

Hudební fakulta JAMU pořádá koncert k jubileu Kamily Klugarové

Hudební fakulta JAMU pečuje o své multikulturní a mezinárodní prostředí, čemuž nasvědčuje velké množství studentů z Běloruska, Ruska, a především z Ukrajiny, kteří po vypuknutí války na Ukrajině dostali možnost studia na Janáčkově akademii múzických umění, kde také na celoakademické úrovni bylo zřízeno centrum pomoci a transparentní účet pro jejich podporu.Mezinárodní skupina studentů ve složení Kateřina Čechová, Yelyzaveta Chkhartishvili, Dominik Sedlák, Aliaksei Charnavoki, Nikolaj Kolgomortcev, Ondřej Sejkora, Lukáš Polák a Oleksandra Bokoch jsou tímto zářným příkladem. V rámci jednoho večera představí kompletní opus č. 35 ukrajinského sovětského skladatele Reinholda Glièra, který čítá 11 skladeb, které budou v kompletním znění odehrány poprvé za svou existenci. Kromě toho zazní Gliérovo Preludium č.4 a čtyři kusy pro kontrabas a klavír.„Nenašli jsme žádnou informaci nebo kompletní nahrávku tohoto opusu, proto jsme se rozhodli pro jeho premiéru – číslo 5 z opusu se pravděpodobně nehrálo vůbec nikdy. Kromě toho zazní čtyři známe kusy pro kontrabas a klavír, kdy naším cílem je popularizace skladeb od Glièra, jež má mezi svými díly mnoho zapomenutých, avšak krásných skladeb, které chceme tímto koncertem publiku přiblížit“, dodává klavíristka, studentka HF JAMU, Oleksandra Bokoch.Reinhold Glièr je ukrajinský sovětský hudební skladatel a hudební pedagog německo-polského původu. Na Kyjevské hudební škole ho hru na housle učil významný český pedagog Otakar Ševčík. Okolo roku 1900 též začal užívat francouzskou podobu jména: Glière, z čehož později vznikla legenda, že byl francouzského nebo belgického původu. V roce 1901 začal učit na Gnesinské akademii. K jeho žákům zde patřili Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij a Sergej Prokofjev.&nbsp;Program koncertu:Reinhold Glièr: 11 Pieces, op. 35Reinhold Glièr Preludium č. 4, op. 30Reinhold Glièr: Čtyři kusy pro kontrabas a klavír op. 32 a op.Interpreti:Kateřina Čechová – flétnaYelyzaveta Chkhartishvili – hobojLukáš Polák – violoncelloDominik Sedlák – klarinetAliaksei Charnavoki – fagotNikolai Kolmogortcev – lesní rohOndřej Sejkora – kontrabasOleksandra Bokoch – klavír&nbsp;24. května 2023, 19.00, Koncertní sál Hudební fakulty JAMU, Komenského nám. 6

Koncert hudby Reinholda Glièra

Inscenační tým v čele s režisérem Jiřím Seydlerem se ujal klasické artušovské látky, kterou ve své režijní vizi a v novém hávu připravil pro diváky v brněnském Divadle na Orlí. Jak napovídá název samotný, návštěvníci se mohou těšit na příběh lásky a věrnosti, ale i zrady a bolesti. Rytířské souboje doprovodí střet černé a bílé magie, které spolu svedou boj na půdorysu legendy o bájném meči Excaliburu a králi Artušovi. Postavu osudem zkoušeného krále vnímá jeho představitel, Samuel Gonda, jako „člověka, který hledá smysl života a bojuje za ideály, jež se mu drobí pod rukama. Jeho neutichající láska a víra je však daleko silnější než všechna selhání, nenávist i samotný Excalibur“, popisuje ústřední roli Gonda.Populární muzikál, pro který hudbu složil renomovaný český muzikant, rocker a skladatel Michal Pavlíček, libreto napsal Karel Steigerwald a otextovali jej Vlastimil Třešňák s&nbsp;Janem Saharou Hedlem v&nbsp;roce 2003 poprvé uvedlo pražské divadlo Ta Fantastika. V&nbsp;průběhu let se v&nbsp;něm objevily herecké a zpěvácké osobnosti, jako např. Kamil Střihavka, Daniel Hůlka, Michael Kocáb nebo Lucie Bílá.Co motivovalo divadelního režiséra Jiřího Seydlera (DAMU, nyní Slezské divadlo v&nbsp;Opavě) k tomu, aby si vyzkoušel tuto látku&nbsp;ve spojení se studenty JAMU? K&nbsp;propojení muziky a divadla měl už v minulosti blízko a vzpomíná: „Existuje taková fráze o návratu ke kořenům. Když jsem před lety absolvoval DAMU s&nbsp;naší vlastní dramatizací Škvoreckého Miráklu, byl jsem zároveň členem „punk“ rockové kapely Starý hadry (za dva roky jsme ji přejmenovali na Chinaski). Muziku mám tedy s&nbsp;divadlem propojenu velice na těsno! Zkusil jsem si tedy, nakolik jsem zestárnul, zešedl a zkonzervativněl. Výsledek ať posoudí divák, ale mě práce na Excaliburu strašně bavila, zkoušení bylo s&nbsp;Jamáky úžasně energické a obohacující. Ostatní uvidíme až po premiéře, říká ke své práci na muzikálu Seydler.Choreografii k rockově, ale i popově, až baladicky laděným písním si vzal na starosti tanečník, choreograf a pedagog JAMU, David Strnad. „Jako choreografa mě zajímá každá práce, kterou mohu dělat se studenty JAMU. A to jak se studenty, které jsem pedagogicky vedl a do určité míry je připravoval na svůj styl práce, tak i se studenty, se kterými se při práci na inscenaci setkávám poprvé. Mojí ambicí je, aby pohyb či tanec měl v daném díle smysl a podporoval či posouval děj. Současně aby interpretům slušel, byl pro ně překonatelnou výzvou a v neposlední řadě je i bavil“, uvádí na konto spolupráce Strnad.Divákovu pozornost si mimo jiné jistě získá netradiční pojetí kostýmů, jenž pro představení připravila studentka čtvrtého ročníku scénografie, Ester Hradilová, která se nezdráhala využít pro ně běžných předmětů, jako vysavače, struhadla, plyšového medvídka, počítače apod.„Možnost takto recyklovat rozbité nebo staré věci mě těšila ze všeho nejvíc. Potom se ale jako scénograf musíte prát s&nbsp;děrováním pneumatik, hadic a připevňováním kousků základní desky počítače k&nbsp;látkám, a modlit se, aby to fungovalo,“ prozrazuje k&nbsp;výrobě kostýmů Hradilová.Po boku studentek a studentů muzikálu se v&nbsp;rolích rytířů kulatého stolu a artušovské družiny představí také studenti 3. ročníku činoherního herectví.Příběh o boji dobra se zlem, naplněný energickými i romantickými melodiemi, mohou zájemci navštívit v Divadle na Orlí v&nbsp;premiéře od 18. dubna v&nbsp;19:00 a v řadě následujících repríz, např. 19., 20. či 21. dubna.Veškeré termíny a vstupenky k&nbsp;zakoupení naleznete na webu <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://goout.net/cs/laska-krev-excalibur/szwsqcu/">GoOut Brno</a>.Tvůrčí tým s&nbsp;jeho kompletním obsazením&nbsp;najdete <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://divadlonaorli.jamu.cz/laska-krev-excalibur/">ZDE</a>.&nbsp;<component-embed-media src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/mediaboard-publishing/blogs/9vUIcuXhZ5FuBOHt5lx8PEchl8ycDRId" alt="" content_type="image/jpeg" type="image"></component-embed-media>Foto: Tereza OndryášováTiskový mluvčí: Mgr. Radoslav Pospíchal,&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:pospichal@jamu.cz">pospichal@jamu.cz</a>, mob.: 774&nbsp;896&nbsp;292.

Artušovskou legendu oživuje muzikál Láska. Krev. Excalibur!!! v podání studentek a studentů JAMU

Jeho profesní dráha je spojena s&nbsp;městem Brnem, kde vystudoval na Filozofické fakultě dnešní Masarykovy univerzity obory divadelní věda a germanistika. Praktické zkušenosti začal sbírat během čtyř let v&nbsp;ostravské televizi, aby se poté vrátil do Brna. Zde, v&nbsp;tehdejším studiu Československé televize pracoval jako dramaturg a byl u zrodu několika pořadů, například Manéže Bolka Polívky nebo Divadélka pod věží s moderující&nbsp;Marii Rotterovou. S&nbsp;brněnským studiem Československé televize spolupracoval v letech 1983–1987.Televizní dramaturgii vystřídal za tu divadelní a mezi lety 1987–2003 působil jako dramaturg Mahenovy činohry Národního divadla v&nbsp;Brně. Zde se dramaturgicky podílel na inscenacích, jako Zvěstování Panny Marie, Saténový střevíček, Kozlí zpěv, Maryša, Sen noci svatojánské a v&nbsp;jeho vlastní dramatizaci divadlo nastudovalo tituly, jako např. Malý princ či Markéta Lazarová.&nbsp;Divadelní scéna mohla krom jeho originálních dramaturgických linií těžit i z&nbsp;jeho předkladatelských schopností. Využití našly jeho překlady dramatických textů i divadelních dramatizací z němčiny. Cejpkovi tak můžeme vděčit za předklady děl německých autorů, jako například T. Bernharda, G. E. Lessinga, P. Handkeho, F. Mitterera a dalších.V&nbsp;rámci jeho publikační činnosti najdeme nejen přeložené umělecké texty či překlady divadelně-teoretické, ale i původní odborné práce, jako např. Brněnské německé divadlo v&nbsp;letech 1918–1932 nebo např. čtyřdílné naučné dílo Současná německá gramatika.V roce 1990 se současně s&nbsp;prací v&nbsp;divadle zhostil i role pedagoga na JAMU, kde vyučoval dramaturgii a dějiny světového divadla. O deset let později se stal profesorem.„Profesor Václav Cejpek patří k&nbsp;pilířům Divadelní fakulty. Jeho erudice, rozhled, stejně jako umělecký vkus formoval řadu významných českých dramaturgů a režisérů. Jakkoli je výsostným intelektuálem, vždy preferoval mimořádně lidský přístup ke studentům i pedagogům, ať již v&nbsp;pozici děkana či vedoucího jednoho z&nbsp;režijně dramaturgických ateliérů. Fakulta je mu vděčná nejen při zpětném ohlédnutí, ale jeho názor znamená velmi mnoho jak pro současné vedení fakulty, tak pro naše studenty. Kromě odborných kvalit jej charakterizuje zcela mimořádná míra laskavosti, a tak se není čemu divit, že patří k nejoblíbenějším pedagogům naší fakulty“, uvádí k&nbsp;osobě profesora Cejpka děkan Divadelní fakulty JAMU, doc. Mgr. Petr Francán.Nespornou zásluhou Václava Cejpka, jakožto rektora, bylo prosazení výstavby současné budovy Divadla na Orlí (DnO). Divadlo na Orlí platí za moderní, víceúčelový prostor, který slouží pro výuku, zkoušení i veřejné vystupování studentů Hudební i&nbsp;Divadelní fakulty JAMU a je živou součástí brněnské kulturní scény.K&nbsp;dnešnímu jubileu přejeme profesoru Cejpkovi za celou JAMU vše nejlepší a pevné zdraví!&nbsp;Foto: Archiv JAMUTiskový mluvčí: Mgr. Radoslav Pospíchal, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:pospichal@jamu.cz">pospichal@jamu.cz</a>, mob.: 774&nbsp;896&nbsp;292.

Dramaturg a překladatel Václav Cejpek, bývalý rektor JAMU, slaví životní jubileum

„Na celém projektu nás od začátku přitahovala jeho spontánnost. Vytvořit za čtyři týdny dvě inscenace, najít mezi nimi pojítko a dát tak vzniknout komponovanému večeru, byla pro nás pro všechny velká výzva. Postupné rozpadání dvou zdánlivě neměnných systémů, školy a rodiny, ukazují obě inscenace skrze značnou dávku humoru. Groteskního, černého i absurdního. Dostává se jim tak možnosti trefně poukazovat na palčivá témata výše zmíněných institucí,” říká dramaturgyně projektu Veronika Onheiserová.Hry vzešly ze soutěže Havlovské aktovky, kterou již třetím rokem pořádá Divadelní fakulta JAMU ve spolupráci s The Václav Havel Library Foundation v New Yorku. Soutěžící mají za úkol napsat původní aktovku na základě citátu z Havlova dramatu. Texty Vojtěcha Balcara a Daniely Vošahlíkové se umístily v roce 2022 na druhém a třetím místě, kde jim inspirací byla hra Odcházení. Diváci budou moci v rámci večera nazvaného ROZPADÁNÍ zhlédnout obě inscenace po sobě s přestávkou. Texty uvede inscenační tým v úpravě.Velkým úkolem bylo nalezení pojítek mezi oběma projekty, jedním z nich je scénografie Anny Tiché. Ta představuje jasně vymezený prostor, který lze jednoduše proměnit pro potřebu obou aktovek. Dalším spojníkem je autorská hudba režiséra Martina Modrého, ten se tak přidává ke trojici spolužáků ve složení režiséra Jakuba Hekla (Bublifuk), režisérky Elišky Houserové (Je potřeba změna!) a dramaturgyně Veroniky Onheiserové z Ateliéru režie a dramaturgie prof. PhDr. Václava Cejpka.&nbsp;Inscenace Bublifuk prověřuje křehkost vztahů zdánlivě dokonalé rodiny. Zhmotňuje motiv praskání bublin jednotlivých postav a tematizuje rozpad skrze vzájemné neporozumění a neochotu vyrovnat se s minulostí. Inscenace Je potřeba změna! ukazuje snahu proměnit zkostnatělý školní systém. Volba nového ředitele školy působí na postavy jako elixír motivace k reálné změně. Zacyklenost vztahů, komika situací a absurdita jednotlivých diskuzí však jenom zastiňuje nevyhnutelnost rozpadu.&nbsp;ROZPADÁNÍ uvede Studio Marta celkem desetkrát. Po náročné sezoně klasiků se herci představí v úplně nové poloze, navíc v současné dramatické tvorbě.Dva původní texty. Dva režijní styly. Jeden večer.&nbsp;&nbsp;ROZPADÁNÍ (Vojtěch Balcar, Daniela Vošahlíková)Režie Jakub Hekl, Eliška HouserováPremiéra 23. 3. 2023 v 19:00 ve Studiu Marta, Bayerova 5, 60200 BrnoLístky na všechny reprízy zakoupíte na platformě <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://GoOut.cz">GoOut.cz</a>&nbsp;Studio Marta je specifický experimentální prostor, kde jsou prezentovány školní projekty studentů Divadelní fakulty JAMU.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.studiomarta.cz/￼￼DF">http://www.studiomarta.cz/ DF</a> JAMU je jedna ze dvou fakult Janáčkovy akademie múzických umění. Její studenti jsou vzděláváni především ve studijních programech spojených s divadelním uměním.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://df.jamu.cz/￼￼INSCENAČNÍ">https://df.jamu.cz/ INSCENAČNÍ</a> TÝMTexty: Vojtěch Balcar (Bublifuk), Daniela Vošahlíková (Je potřeba změna!)Režie: Jakub Hekl (Bublifuk), Eliška Houserová (Je potřeba změna!)Dramaturgie: Veronika OnheiserováScénografie: Anna TicháHudba: Martin ModrýSvětelný design: Marta KoláčkováGrafika: Barbora NetopilováProdukce: Kristýna Businská, Lucie BlechováFoto: Vojtěch Šoula&nbsp;HRAJÍBublifukStanislav ČabanMartina Tomanová&nbsp;Tomáš Weber Je potřeba změna!Matouš BendaNikola MoravčíkováLucie Netopilová

Studio Marta zažije ROZPAD

Operu Dvě vdovy uvidí diváci v&nbsp;režii Jany Tajovské Krajčovičové, studentky magisterského programu Operní režie. Dílo zasazuje do počátku 20. století, kdy rozkvétá secesní sloh, povzbuzující záměr režisérky: „Chtěla bych poukázat na barevnou paletu citů, nálad, pohnutek, či příčin jednání, které nám jednotlivé postavy rozkrývají. Tak jako ani my nežijeme naše životy jenom vesele nebo smutně, ani postavy v&nbsp;opeře nejsou černobílé.“ Energická Karolína drží svůj život pěvně v&nbsp;rukou a s&nbsp;radostí si ho užívá, zatímco Anežka je zdrženlivější. Příběh doprovází milostné zápletky a klamavé závěry, které Anežku dovedou na rozcestí – má znovu vsadit na lásku a překročit dogma vdovského života?K&nbsp;dokreslení křehkosti a proměnlivosti citů významně přispívá návrh scény Terezy Jančové. Prvky secese se propisují i do scénických prvků užitých v&nbsp;inscenaci. Dominantou jeviště jsou naddimenzované květy vznášející se nad scénou, které jsou v&nbsp;těsné interakci s&nbsp;dějem i zpěváky a postupně odkrývají své nitro a světlo života.Dirigent Ľubomír Zelenák povede Janáčkův akademický orchestr, který v&nbsp;orchestřišti zasedne celkem pětkrát. Smetana v&nbsp;díle používá lidovou melodičnost, brilantní ansámbly a pestrou, byť klasickou orchestrální instrumentaci. „Pro mě osobně je však nejkouzelnějším místem pěvecky nelehká Anežčina árie. Prostřednictvím sledu jedinečných a charakterově různorodých hudebních ploch, zrcadlících různé aspekty Anežčiny osobnosti, nám v&nbsp;ní Smetana až téměř v&nbsp;závěru opery odkrývá skutečný vnitřní svět této postavy,“ dodává dirigent.Operu Dvě vdovy nastudovali studenti JAMU již&nbsp;1. března 1962, úplně poprvé však zazněla v&nbsp;pražském Prozatímním divadle v roce 1874, avšak nebyla obecenstvem zcela přijata. Smetana dílo ještě téhož roku přepracoval a zaměnil mimo jiné některé mluvené dialogy zhudebněnými recitativy. Komorní opera kombinuje obě tyto verze ve snaze udržet a pozdvihnout dramatický potenciál, který v&nbsp;sobě dílo nese.Komorní opera Hudební fakulty JAMU nabízí studentům praktickou zkušenost z&nbsp;přípravy operní inscenace v&nbsp;reálném divadelním prostředí. Všechny důležité složky inscenace zastávají posluchači napříč katedrami HF JAMU a spolupracují již dlouhodobě i se studenty Divadelní fakulty JAMU. Projekt se tak stává významnou příležitostí pro umělecký rozvoj studentů.Vstupenky zakoupí veřejnost v&nbsp;předprodejní síti GoOut. Nabízíme také zvýhodněné vstupné pro studenty, seniory a ZTP. Novináři obdrží v&nbsp;případě zájmu volný vstup v&nbsp;libovolném termínu po zaslání rezervačního e-mailu na adresu <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:komorni.opera.hf@jamu.cz">komorni.opera.hf@jamu.cz</a>.Premiéry: so 18. a ne 19. března od 19 hodinReprízy: út 21., st 22. a čt 23. března od 19 hodin

Dvě vdovy se po 61 letech vrací tentokrát do Divadla na Orlí

Ve Studiu Marta, domovské scéně studentů Divadelní fakulty JAMU vzniká nová absolventská inscenace. Tvůrčí tým režiséra Martina Modrého zpracovává Schillerovu prvotinu Loupežníci jako příběh, který tematizuje a pokládá otázky o hrdinství, altruismu a egu. Jak dnes vypadá romantický hrdina? Není jím v dnešní době tak trochu každý?“Schiller napsal Loupežníky v jednadvaceti letech a řekl bych, že současní dvacátníci nejsou o mnoho jiní než byl on. Sebe nevyjímám. My dnes také žijeme právě to, co kritizujeme,” komentuje volbu absolventského titulu režisér inscenace Martin Modrý. “Věřím, že každý z nás je občas takovým rozervaným romantickým hrdinou, který žije navzdory strastem, které svět přináší.”Šest absolvujících herců ztvární v inscenaci 11 klíčových postav dramatu. V dramatu obsažené Schillerovy básně zhudebnil pro inscenaci na míru v originálním německém znění brněnský producent Bedroom party.Jak vzniká komunita a kdy se stává komunismem? Kdy se “nehierarchie” překlápí v anarchii? Je aktivismus nutně spjatý s altruismem?&nbsp;Kolik lesů nás ochrání před námi samými? – GIVE ME LES! – A ochrání nás? – LES IS MOOR!&nbsp;ANOTACELegendární romantické drama Friedricha Schillera LOUPEŽNÍCI.Příběh, ve kterém každý chce pro sebe něco víc a každé “já” bojuje o svůj vlastní nejšťastnější konec. “Já jsem svým nebem i peklem svým.” Ergo, ego.84 loupežníků v podání 6 absolventů činoherního herectví. 6 postav v hlavni jednoho revolveru.GIVE ME MOOR!<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.loupeznici.studiomarta.cz/">https://www.loupeznici.studiomarta.cz/</a>&nbsp;PREMIÉRA&nbsp;23. 2. 2023 - 19:00 - Studio Marta, Brno INSCENAČNÍ TÝMText &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Friedrich SchillerPřeklad&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Otokar FischerRežie&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Martin Modrý&nbsp;Dramaturgie&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Karolína VaňkováScénografie&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Adéla Szturcová, Kateřina KábováHudba&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Bedroom PartyZpěv&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Lucia Mária LukačkováSvětelný design&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sophie BellováGrafika&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Martin Modrý, Vendula HlaváčkováProdukce&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Eliška FišerováPropagace&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Karolína VaňkováFoto&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Bohdan ChrastilChoreografie&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ondřej KomínekHrají&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Matouš Benda&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Stanislav Čaban&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nikola Moravčíková&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Lucie Netopilová&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Martina Tomanová&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Tomáš WeberKONTAKT&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.studiomarta.cz">www.studiomarta.cz</a>Dagmar Indrová, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:indrova@jamu.cz">indrova@jamu.cz</a>, +420 733 127 618 - tajemnice divadlaEliška Fišerová, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:eliskafiserova.p@gmail.com">eliskafiserova.p@gmail.com</a>, +420730646277 - produkční inscenaceSUBJEKTYStudio Marta je specifický experimentální prostor, kde jsou prezentovány školní projekty studentů Divadelní fakulty JAMU.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.studiomarta.cz/">http://www.studiomarta.cz/</a>&nbsp;DF JAMU je jedna ze dvou fakult Janáčkovy akademie múzických umění v Brně. Její studenti jsou vzděláváni především ve studijních programech spojených s divadelním uměním.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://df.jamu.cz/">https://df.jamu.cz/</a>&nbsp;Bedroom Party je příležitostně vystupující Brněnský producent. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.instagram.com/bedroom.party/">https://www.instagram.com/bedroom.party/</a>&nbsp;